En la vida doméstica o pública, en los consumos masivos o minúsculos, en el ocio y el trabajo, en la burocracia y en la industrialidad, ahí está el papel, como un protagonista de mil caras y formatos, tan común y corriente que de repente es “invisible de habitual”, como Borges decía de algunas calles, aunque se hace catastrófica su ausencia cuando, por alguna razón, falta.

A la vez, en el arte se lo considera soporte y, por ende, se percibe al papel como hipotéticamente neutral para recibir en su cuerpo las acciones del lenguaje, salvo en lo que hace a las señales que emiten sus cualidades corpóreas – el grano, la tonalidad, la opacidad, el brillo – o bien cuando se decide que aparezca e intervenga en los silencios e intersticios de todo aquello que sobre él se extienda.

Pero también, y de manera muy crucial, existen las llamadas “artes del papel”, muchas de ellas relativamente arcaicas, que involucran factores tan trascendentes y singulares como la ingeniería manual, la poética objetual, el ornamento, el diseño ambiental, la prestidigitación, la maqueta, la miniatura.

Las tres artistas que ahora presentamos pueden perfectamente ser leídas según su eventual pertenencia a esa clasificación, y a la vez se proyectan fuera de ella con llamativa autonomía. Si bien María Bayá, Cintia Cuesta y Corina van Marrewijk toman al papel como materia central e íntimamente constitutiva de sus imaginativas operaciones, el protagonismo que le proponen es casi alquímico; así como se interiorizan perceptivamente de sus cualidades y condiciones epidérmicas, corpóreas, cromáticas, en seguida lo someten amorosamente a una suerte de metamorfosis programática, para que el papel, aún en su especificidad visible, se abandone y entregue su intrínseca plasticidad y volubilidad a las manipulaciones silenciosas y secretas, o bien sonoras y expansivas, que convertirán coyunturalmente su sustentable fisonomía en la prolífica diversidad de novedosos ropajes.

María Bayá establece una base bidimensional fotográfica apelando a la caligráfica nitidez óptica de la tecnología digital, deteniéndose tanto en el registro de precisión detallista como en el efecto - al mismo tiempo cinético y lumínico - del follaje en congelado movimiento. Sobre esas sensitivas superficies, y delicadamente aplicada al ejercicio primoroso del bordado a mano, la artista inscribe las evoluciones lineales de texturas que se desplazan correntosas o se circunscriben en la contenida delimitación de segmentos geométricos, a veces como sintéticos trazados de pequeños ramajes y foliaciones, a veces más cercanos a la abstracción pura. Al intervenir la homogeneidad del soporte, el perfecto contrapunto rítmico y gramatical que se establece entre la quirúrgica imbricación de la puntada y el hilo, y la predominancia representativa del motivo de base, diluye las fronteras categóricas entre uno y otro campo sin que éstos se desvirtúen ni desmientan, apuntando a la fértil presencia sincrónica de dos tiempos contrapuestos: la instantánea inmediatez de la toma que registra y la laboriosa lentitud de la mano que borda.