Obras disponibles de:
Natalia Abot
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Hija de un artista plástico y de una socióloga apasionada por la danza y la cultura. A sus dos años de edad, la familia se exilia en Madrid, ciudad que verá crecer a esta joven escultora, pondrá a su abasto la opulencia de su arquitectura real, sus museos, y marcará su manera de ver y de crear. En los 90 se radica en Buenos Aires, donde se recibe de arquitecta (FADU-UBA), y alternará con estancias itinerantes en España por proyectos artísticos y formación. Su obra se distingue por la búsqueda de la belleza a través de la representación de la síntesis formal del movimiento, conteniendo en la estructura el gesto que dota a la materia de un sentido orgánico y evidencia la existencia de un orden intrínseco en las cosas, más allá de nuestra limitada comprensión del mundo. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Natalia Orlowski
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1973.
Creció en el campo y eso le imprimió un profundo amor y respeto por la naturaleza. Se mudó a Bs As para terminar sus estudios secundarios y universitarios.
Estudio Bellas Artes y especialización en arte contemporáneo. Desde hace más 25 años que pinta y expone en Buenos AIres, y en el extranjero (EEUU, Italia, Inglaterra, Portugal y en Uruguay).
Su pintura se caracteriza por su conexión con la naturaleza y el mundo espiritual. Sus generosas dimensiones nos llevan a pensar en campos de color, territorios embebidos de sol, pigmentos, tintas, grafito y acrílico.
Realiza proyectos y asesoramiento de intervenciones urbanas públicas y privadas desde el 2010. Es Asesora-Consejera en el programa de Mecenazgo de la ciudad Buenos Aires desde el 2017.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
David Sisso
David Sisso es fotógrafo y artista visual nacido en San Luis, en 1968, y porteño por elección desde 1993. Trabajó como fotógrafo editorial para importantes publicaciones locales e internacionales, luego de estudiar Ciencias de la Comunicación. Durante 7 años fue editor de fotografía de la revista Rolling Stone y autor de sus producciones más recordadas. Como fotógrafo publicitario trabajó para las principales marcas y agencias de la región. Su trabajo autoral comenzó a exhibirse en 2010 en galerías y ferias de arte. En 2013 obtuvo el primer premio Repsol en Lima Photo. En 2017 Editorial Planeta publica su libro de fotografías Tierra Vacía, proyecto que se expone el mismo año en la Fototeca Latinoamericana de Buenos Aires. Desde 2018 trabaja en proyectos de técnica mixta en los que se aproxima a lenguajes de otras disciplinas, como la pintura, el video y el dibujo, con obras que publica en tiempo real en su cuenta de Instagram @davidsisso.
Daniel Stroomer
Nacido en 1982 en Ámsterdam, Holanda.
Artista de graffiti durante 20 años. Nase Pop comenzó a pintar grafitis a temprana edad en una ciudad nueva llamada Almere. En 2008 se mudó a Buenos Aires, Argentina, donde actualmente tiene su estudio. Comenzó su carrera en la década de 1990 como artista de graffiti y diseñador gráfico durante un período en el que el mundo analógico se volvió digital. En los últimos años, ha estado explorando la arquitectura mediante la creación de esculturas en diferentes materiales como madera y metal, un producto derivado de sus pinturas abstractas. Debido al origen urbano de su trabajo, está constantemente explorando la interrupción visual del paisaje en las ciudades, creando grafitis, murales, esculturas y otros objetos que logran un efecto distorsionante con respecto a su entorno.
María Torcello
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1978.
Autodidacta. Asistió al taller de Jorge Gamarra, desde 1999 hasta 2003, para especializarse en la técnica talla directa sobre madera. Durante el año 1997 realizo talleres de dibujo (modelo vivo) y escultura (técnica: modelado y yeso) en Estímulo de bellas artes. En 1998 asistió al taller de Malena Trosolino de dibujo y escultura (técnica: modelado, yeso y cemento) y realizó dos años de estudios en IUNA con 13 materias aprobadas.
“Trabajo prácticamente con madera reciclada. En ella se puede percibir su historia, su vida y su muerte. Encuentro una apasionante relación entre el trabajo que realizo con la madera y el que requiere el autoconocimiento de uno mismo, la búsqueda del ser absoluto. A través del trabajo de limpieza del tronco, el devaste, la búsqueda de la forma y el pulido final, la belleza natural surge como por arte de magia. Esa magia que nos conecta con la naturaleza primordial, con la esencia.”
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Corina van Marrevijk
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1966.
Es Licenciada en Publicidad por la Universidad del Salvador y estudió parte de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Entre 1990 y 2000 trabajó en el campo del diseño editorial. Se incorporó a Editorial Atlántida como diagramadora de las revistas Gente y Billiken, y fue responsable de la Dirección de Arte de varias de sus publicaciones. A partir de 2002 pasa de los medios gráficos a los medios audiovisuales y pasa al arte y la ambientación de anuncios publicitarios y programas de televisión.
En 2019 comenzó a trabajar en las esculturas botánicas íntegramente realizadas en papel. Su primera muestra colectiva fue en abril de 2022, en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina, junto a Eduardo Stupía, Juan Andrés Videla y Emma Herbin, como artista invitada.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
