Natalia Abot
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Hija de un artista plástico y de una socióloga apasionada por la danza y la cultura. A sus dos años de edad, la familia se exilia en Madrid, ciudad que verá crecer a esta joven escultora, pondrá a su abasto la opulencia de su arquitectura real, sus museos, y marcará su manera de ver y de crear. En los 90 se radica en Buenos Aires, donde se recibe de arquitecta (FADU-UBA), y alternará con estancias itinerantes en España por proyectos artísticos y formación. Su obra se distingue por la búsqueda de la belleza a través de la representación de la síntesis formal del movimiento, conteniendo en la estructura el gesto que dota a la materia de un sentido orgánico y evidencia la existencia de un orden intrínseco en las cosas, más allá de nuestra limitada comprensión del mundo. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Pilar Ferreira Peltzer
Nacida en Córdoba, Argentina (1980).
Egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, perfeccionó su oficio en clínicas con José Pizarro y estudió curaduría con Guillermo Daghero. También se formó en el taller de Gracia Finocchetti y fue un miembro activo del grupo Arte Cinco.
Su obra ha recorrido muestras individuales y colectivas en Córdoba y Buenos Aires, llegando a colecciones importantes como la del MACBA. Es una presencia habitual en ferias como Arteaméricas, Arteba y MAC de la mano de galerías como Via Margutta y RO. Recientemente, presentó su muestra individual “Sin palabras” en el MACU.
Hoy, combina su producción creativa con la docencia, explorando siempre lo más esencial de la condición humana a través del arte.
Su trabajo es una búsqueda de la poética de lo sencillo, del silencio y la serenidad; una alternativa pausada a un mundo de sobreestimulación. A través de un lenguaje visual austero, busca capturar lo esencial, aquello que trasciende el tiempo.
Ariel Pascuali
Nació en Baradero, provincia de Buenos Aires, en 1979.
Vive entre Jujuy y Bélgica, y es fotógrafo y agricultor. Su mirada surge del silencio, la observación y una profunda conexión con la tierra. Trabaja con fotografía analógica, aunque en los últimos años ha experimentado con cianotipia, collage, intervenciones pictóricas e instalaciones.
Victoria Pastrana
Nacida en Amaicha del Valle, Tucumán – Argentina en 1999.
Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes de Tucumán en 2024. Se formó en el Taller C y Taller de Escultura de la FAUNT.
Primer Premio en Escultura del 112 Salón Nacional de Artes Visuales en el Pelai de Grace, Buenos Aires- Argentina, 2025 con la obra “A pesar”.
Investiga las prácticas y saberes de la comunidad indígena a la que pertenece. Su práctica se centra en el trabajo con textil, barro/adobe y la performance.
Los materiales presentes en su práctica son el barro y textiles, fibras sintéticas y naturales (lanas, redes, trenzas). Estos elementos, en muchos de los casos, le permiten realizar traducciones. Los combina para crear instalaciones, esculturas y performances. Le interesan las obras de carácter efímero que se extienden por el espacio, ya sea que esté dado por la disposición del montaje o por la obra en sí misma, buscando que el espectador las recorra y/o participe.
María Torcello
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1978.
Autodidacta. Asistió al taller de Jorge Gamarra, desde 1999 hasta 2003, para especializarse en la técnica talla directa sobre madera. Durante el año 1997 realizo talleres de dibujo (modelo vivo) y escultura (técnica: modelado y yeso) en Estímulo de bellas artes. En 1998 asistió al taller de Malena Trosolino de dibujo y escultura (técnica: modelado, yeso y cemento) y realizó dos años de estudios en IUNA con 13 materias aprobadas.
“Trabajo prácticamente con madera reciclada. En ella se puede percibir su historia, su vida y su muerte. Encuentro una apasionante relación entre el trabajo que realizo con la madera y el que requiere el autoconocimiento de uno mismo, la búsqueda del ser absoluto. A través del trabajo de limpieza del tronco, el devaste, la búsqueda de la forma y el pulido final, la belleza natural surge como por arte de magia. Esa magia que nos conecta con la naturaleza primordial, con la esencia.”
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Virginia Vitar
Nació en Santiago del Estero, Argentina, en 1979.
Vivió y se formó en Tucumán. Desde 2005, ha realizado exposiciones individuales en Argentina y en diversas ciudades del mundo. Vitar desvela la naturaleza inefable de los Yungas de Tucumán con sus acuarelas y materializa sus huellas en su cerámica. Su práctica artística comienza con el dibujo. La línea, repetida y superpuesta, deja de ser un trazo aislado para convertirse en un brote: una fuerza que se expande, se desborda y evoca formas vegetales.
Roberto Vivo
Nacido en Montevideo, Uruguay, 1953
Es artista, empresario y escritor uruguayo. Su pintura abreva en el simbolismo: campos de color y luz texturados dan paso a formas orgánicas, con naranjas y azules profundos que se agrupan como cúmulos de células, a veces replegándose hacia adentro, otras desbordándose hacia afuera. Para Vivo, el color es un medio de transformación, una forma de hablar de la metamorfosis, del paso de la vida y de nuestra pertenencia mística al universo. Artista interdisciplinario, trabaja también la escultura en pequeño, mediano y gran formato, con piezas en colecciones públicas y privadas y en museos como el MACA de Punta del Este. Participa en ferias internacionales y desarrolla proyectos site-specific para espacios públicos y privados.
Con una activa participación en el ámbito empresarial y público, es CEO y Chairman de una compañía global de medios y Primer Vicepresidente del Consejo de Dirección de la Universidad Torcuato Di Tella. Es autor de libros como Breve historia de las religiones del mundo (2012) y La guerra, un crimen contra la humanidad. Vive entre Punta del Este, Argentina y Estados Unidos.
